谁折南枝傍小丛。佳人丰色与梅同。有花无叶真潇洒，不问胭脂借淡红。应未许，嫁春风。天教雪月伴玲珑。池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中。
的这首“鹧鸪天”是一首咏梅花的词。属于咏物诗词一类。咏物诗词如果只限于描摹物的本身，则与谜语相似，无多可取。咏物贵有寄寓，有寄寓则有意境，格调自高。这首词咏梅而不止于梅，是通过对梅花形象的描写，对梅花品格的赞颂来赞扬象梅花一样高洁的佳人和高士。
上片写梅花的丰色和韵致。“谁折南枝傍小丛”。一开始就从梅花所处的具体环境着笔。南枝向阳，梅开最盛。“折南枝”当然是折开得最盛的梅花了。这为次句“丰色”二字提供了依据。次句“佳人丰色与梅同”，此句以物拟人，由物及人。丰色，既是梅花的丰色，也是佳人的丰色。只有梅花才能和佳人比美，使人产生艺术联想。第三句仍从梅花本身特点着笔向意境的纵深处掘进、拓展。“有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红。”俗话说：“红花虽好，还须绿叶扶持。”“万绿丛中一点红。”有绿叶的衬托才能显出红的美丽来。而梅花不同，梅花盛开时，绿叶尚未长出。她不依仗绿叶的扶持，凭她独有的清香丰色，超然独立于百花之上，被称为“花魁”。“潇洒”本是用于写人的，这里 用来写花，亦花亦人，花与人在艺术形象上已统一起来了。作者既是赞扬花的品格高尚，也是赞扬象梅花一样的佳人和高士品格高尚。
第三句是从花与叶的衬托关系上来写的，第四句则是从色泽上的衬托关系来写的。一般人赏花多喜爱花的姹紫嫣红，而梅花却“不向胭脂借淡红。”不借艳丽的色彩诱人，只凭她洁白的本色，无瑕的本质取胜。正如同“却嫌脂粉污颜色”（《集灵台》）的绝色佳人一样，万紫千红和她洁白无瑕的本色相比，统统失去了迷人的光彩和诱人的魅力。将审美情境更提高了一层，进一步突出了梅花高洁的品质。读者不难从这一艺术形象中深味出其中所包含的丰富的意蕴。言在颂花，意在颂人。
下片侧重写梅花的骨气和品格。百花都在春风吹拂下开放，唯独梅花这位“丰色”佳人却不肯“嫁春风”。她不想跟百花一样“春风得意”，不向春风献媚邀宠，却偏偏愿意和“雪月伴玲珑”。梅花本为“岁寒三友”之一，腊月严冬，她却于雪中开放。只有和她同样洁白无瑕的雪和月才配作她的伴侣。在这里虽提出了雪和月，但梅仍是主体，雪和月是陪衬。春风、胭脂，是用相对的事物和颜色来和梅花作反衬；雪和月，是用同类事物和颜色来和梅花作陪衬。在寒夜月光和严冬雪光的交相辉映中，梅花临风挺立，迎寒傲雪，愈显精神。这一艺术形象的塑造，使审美情境进一步向纵深拓展，强化了读者的审美情趣，启示读者自然联想到作者生平不肯随俗同流，不趋炎附势，不慕富贵，一身清白的高洁本质。这正是他仕途不得意的原因。
结尾两句“池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中”。化用了的咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”而另具新意，更进一步由写梅花之形到写梅花之神，使艺术境界达到本词所描写的最高度。在读者面前展开的是一个令人神往的情境：澄净的池水中倒映着疏疏朗朗的梅花清影；酒盏中几枝梅影横斜，情调自然、宁静、恬淡。这正是佳人、高士所追求的情境。也是作者以梅花自喻的心态的表白：“宁静以致远，淡泊以明志。”作者生当北宋末年，朝政昏暗，君主荒淫，外患频仍，正直的士大夫无力匡扶，惟有退而洁身自好，“不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱”，自甘淡泊。然而“举世皆浊我独清”的人实在太少，作者不免自伤幽独，惟有饮酒赏梅，自娱自慰而已。于宁静淡泊中流露出一丝奈何的抑郁感。
这首词咏梅而不限于从梅花外表加以刻画，而是努力塑造梅花的艺术形象，寄寓着深层的意蕴。通过对梅花艺术形象的审美，启示读者领悟其中丰富的内涵，既是咏梅，也是咏象梅一样高洁的佳人、高士。既可理解为作者的自喻，又不拘限于作者的自喻。梅花成为了词人所倾慕的理想人物的化身。
(王俨思)